5G赋能下的博物馆沉浸式文化

 

    由于近期疫情原因，大量文博单位积极整合博物馆数字展馆资源，积极推出全国多家数字展馆，供移动端观众进行参观。博物馆数字化发展趋势势不可挡，未来更是不可预测。放眼未来，5G的潜能有多大是无法推测的，但从3G到4G网络的变迁来看是有迹可循的，从网络小说到有声读物、新闻快讯到短视频、线下消费到线上消费、有线电视到网络点播、无疑是互联网内容承载量大幅提升。

 

博物馆的沉浸式体验

 

    传统博物馆展示以单向的观看和解说为基础，让大部分参观者对着静止而冷冰冰的文物，难以知晓文物背后的历史场景。而不断发展的新媒体技术能够搭建数字场景来激活历史，和观众产生互动，给观众身临其境的沉浸式体验。当这种体验结束的时候，“观众仍然珍视它，因为它的价值就在他们心中，并且经久不衰”。希望获得这种富有价值的、难忘的、引人思考的沉浸式体验，成为当前博物馆的发展趋势。打造沉浸式体验，需要融合博物馆的文化特点，结合概念设计、内容制作和各种数字科技，例如触控交互、体感交互、3D Mapping、动态投影、VR/AR/MR 、全息成像、多通道投影拼接融合技术等。

 

    依照现在的科技水平和艺术处理手段完全能把沉浸式体验做的更好。比如对重要文物进行3D扫描重新建模，让线上参观者可以通过随意旋转和放大欣赏高度还原的文物；并像国家宝藏那样为文物还原前世今生，改变枯燥乏味的文字朗读；或者像“头号玩家”那样，穿戴VR设备进入博物馆的虚拟世界。那么随着5G的到来，AR、VR和MR的应用将会像现在智能手机这样普及。真正的沉浸式体验会随着硬件和软件的普及而迅速发展。

 

 

    新技术将为文物的展出提供一个无限的、最安全的网络空间。在这个虚拟空间里，哪怕将故宫这一百百八十六万藏品同时、全部投入展出，也并非不可想象的事，任意一件作品都可以随意变动、随意展览，全听观看者号令。让观众从视觉、听觉和触觉全方位去参观虚拟出来的数字博物馆，可想而知这样的体验，不仅仅是让观众们亲近我们的文化传统，它更会为文化艺术的知识生产专家们提供最佳的研究条件。

 

    因此我们可以把5G，同时视作一片人类创造出的全新的“空间”。对所有的博物馆而言，将自己改造成5G博物馆都是一个必须面对的课题。不只是博物馆，对于艺术品而言，观看者的角度将被整体革命——艺术将不仅仅是“看”，更是参与、甚至与艺术家共同创作、共同完成。实际上，观众参与艺术展览已经不是什么新鲜话题，而恰好是近些年展览发展的趋势。

 

 

故宫博物院

 

    “宫里过大年”数字沉浸体验，融汇了故宫历史及院藏文物中的过年元素，运用数字投影、虚拟影像、互动捕捉等方式形成春节文化与人的互动，传统文化元素与当代艺术设计交织，组成创新的文化体验空间，分为门神佑福、冰嬉乐园、花开岁朝、戏幕画阁、赏灯观焰、纳福迎祥六个部分。

北京故宫“宫里过大年”数字艺术展

 

   （1）冰嬉乐园中的“堆瑞兽”交互体验，源于《乾隆帝岁朝行乐图》中婴童堆雪狮子的场景。观众挥舞手臂，雪会从天空会飘落，而婴童也会逐渐堆好雪狮子、雪象和雪猫。观众挥舞幅度越大，瑞兽推起的速度也越快，可亲身体验古代皇宫瑞雪丰年嬉戏游乐的欢乐。

故宫过大年——“冰嬉乐园”

 

   （2）花开岁朝，来自于《岁朝图》，将绘画与自然时序结合，通过画中物的谐音、寓意或掌故表现美好的新年祝福，观众挥动手臂，蝴蝶飞舞，花枝摇曳，水仙与梅花纷纷绽放、各式吉果滚动，如穿梭在古人的岁朝图中，迎接新年来到。

故宫过大年——“花开岁朝”

 

 

 

开封博物馆

 

    《清明上河图》通过数字化的演绎，在环形的大屏幕上成为流动的图景，大屏幕前还设有可触碰的小屏幕，观众通过手动点击，这些小屏幕就会以方言或现代语言进一步解读《清明上河图》中所示内容。数字短视频《十千脚店门口酒店伙计》就是用开封话将图中酒店伙计的送餐业务绘声绘色地描述成现代生活中的外卖业务，让观众一下子就对历史有了一个新的体验。

 

数字清明上河图——参与大宋生活

 

 

纽约Cooper Hewitt博物馆

 

    纽约科学博物馆位于纽约Queens区可乐娜公园，是纽约市内唯一的科学技术中心，拥有科学、物理、生物学、天文学等学科类展品超过400余件。展馆最初是因为纽约世博会而修建，于1964年成立，但之后因为年久失修不得不暂时闭馆。重新开馆后，又获得政府资助而扩建成了一座科学游乐园。它也是我个人认为沉浸式互动性最强的一个博物馆。

 

    从2015年开始，游客购票后会收到一只神奇的笔，兼具交互和储存信息功能。因为馆内约有藏品21万件，涉及类别从产品设计到印刷品五花八门。当游客看到自己感兴趣的，无论是信息、资料，还是艺术品的花纹样式都可以收集在这支笔里。每层楼都有设备可以读取笔里的信息，游客也可以通过社交网络分享给不同的人。

 

    在一楼展厅有一个很大的交互桌，游客可以把自己画的东西通过特殊功能看到它3D的形象，也可以玩博物馆提供的小游戏。另外在展馆里还有一块360度环绕的屏幕，游客可以在交互桌上选择自己喜欢的图案样式，也可以自己画花纹映射在墙面、天花板上，瞬间满满地自豪感。

 

    在栖息地展区有一个大型交互式屏幕，共占地278.7平方米。由丛林、水库、湿地、草原、河流和沙漠组成。在栖息地中央有一个高约15米的流动瀑布。由于瀑布水流速度很快，可能会殃及周围草地生长，所以需要游客通过移动木桩搭建堤坝来改变水流方向。随着水的变化，屏幕上的动物、植物也会做出相应的生长变化，甚至游客能看到一系列的连锁反应。通过和这些装置互动，游客能更好的理解生态系统和保护环境的重要。

 

克利夫兰艺术博物馆

 

    克利夫兰艺术博物馆坐落于俄亥俄州克利夫兰市中心，现有藏品超过43000件，包括亚洲艺术、非洲艺术、雕塑、当代艺术品等等，是美国最重要的美术馆和博物馆之一。

    博物馆最出彩的是第一画廊的展示墙（上图），耗资1亿美元打造完成。墙面为一面约为40英尺宽的触摸屏，供游客选择游览路程和浏览自己感兴趣的作品。游客通过浏览作品，可以看到其他游客的想法、心得；每个人都可以畅所欲言，充分满足和他人沟通的需求。游客还可以把自己导览用的Ipad放在屏幕下方的共机位以同步数据资料。

 

     博物馆还十分贴心的在画廊里为年轻人和小朋友建立了Studio Play工作坊。通过动作捕捉、跟踪摄像机等技术实现互动。

    通过感知器游客可以模拟捏陶瓷的动作，并且在屏幕上真的捏出属于自己的陶瓷。在下方的屏幕上还可以选择自己喜欢的颜色上釉。

    游客可以跟着屏幕的指示，自己随意摆pose，屏幕另一侧的雕塑会立刻做出相同的pose。

    在这面墙上游客可以随意涂鸦，每个涂鸦的形状会呈现在随机的艺术品上。

 

    最后，导览用的APP也是十分别出心裁。游客站在艺术品前，屏幕将自动呈现出艺术品需要留意的各种细节并提供语音导览，方便游客获取自己想了解的信息。

 

    随着科技进步，展览的多样性，观众对展览的要求和趣味也越来越高，大家对沉浸式的风格，形式，体验和光感等都追求完美无缺的体验，也让展览不断地在公共空间用各种互动的穿插彰显主题，今天的博物馆也不妨开发一趟沉浸式的旅程。