火花闪耀，传统文化遇上科技

传统艺术是中华文化的精髓，而科技是实现艺术的动力源泉，将二者结合在一起，传达出的是属于我们的文化力量。

西湖上的全息投影技术

      扇面与湖面产生的镜像融为一体，形成一个圆。中国自古以来有以“圆合”为美的习俗，认为圆形有圆满、完美的含义，因此“圆”具有对各国友人表达友好和谐寓意。

金塔传奇上的裸眼3D技术

 

通过最新技术合成演绎，讲述了南昌绳金宝塔的传奇故事，影片现场位于江西省南昌市绳金塔。

       将中国的传说以光影的方式展现在观众面前，如此浩大的视觉体验，以及切身的传统记忆，所带来的震撼之感是国外的作品不可取代的。

 

绿绮里的互动体验技术

 

绿绮，古代名琴，富含视觉美感的名称意境，如李白诗中“为我一挥手，如听万壑松。”之畅神忘我。

        新媒体艺术家林俊廷以”琴”会友，创造了一个全新的观展互动体验与虚实交融意境，结合Unity引擎，将一幅曲水流觞的诗意画卷作为食案，让食客在品味美食的同时，也能够细品李白诗中：“客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”的意境。

 

泼墨画的意念技术

 

国画中十分精妙之处在于写意，写意画体现了中国人独特的造型观和境界观。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将中华艺术发扬光大。

而这件作品用科技的方式重新诠释了这门解衣磅礴。

       这是一场关于意念艺术的实验，艺术家熊超邀请了16位残疾人，参与这场关于精神力量和自我表达的实验。首先，按照他们自己的喜好，每个人选择了不同颜色的丙烯颜料，将选好的颜料放置在装有雷管的小气球内，悬挂到四块画布中间。

参与者戴上脑电波捕捉设备，当注意力高度集中时发送远红外信号，触发雷管开关装置，引爆气球。

颜料随之炸开，在布上形成变幻莫测的抽象泼墨画，完美演绎了他们各自五彩斑斓的小宇宙。

 

 

中华戏曲魅力里的数字动画技术

 

当戏曲不再仅仅呈现于戏台上，而是以精妙的数字动画展现时，你是否对它会有全新的感知和认识？

这件作品灵感来源于中国传统戏曲服装和舞蹈中人物的形态、色彩与动作，作品很好的诠释了服装和时尚如何重塑人体。

动画展示了多个戏曲人物，每一个戏曲人物都运用了不同的设计手法，比如拉伸型织线、延展型材料及弹性金属线等，展现出令人惊叹的视觉效果。

 

物像之动里的沉浸式体验技术

 

     汉字是迄今为止世界上连续使用时间最长的文字。作品《物像之动》以中国古典诗词中描写自然运动的汉字作为视觉元素，通过新媒体手段赋予自然生命新的解读，呈现出一场超现实的沉浸式体验。

提取自然运动的秩序与逻辑，创造了这件对于自然运动“再创造”的新媒体艺术作品。

该作品沉浸式的展览方式增强了观者的临场感，调动其多种感官进入到作品的世界，使观者身临其境，体验虚拟的真实，感受震撼与空灵。

 

 

听琴图的VR技术

 

利用VR技术和互动体验让参与者可以身临其境地“进入”图中一观，在其中与宋徽宗一同品味瑶琴的精妙，领略中国画特有的氛围和气韵。

《听琴图》相传为宋徽宗所作。画作就艺术价值而言达到极高妙的境界：画面中人物抚琴与听音的动作与状态，以及画面本身的留白，都营造出一种特有的空灵感。

参与者犹如画中仙，除了欣赏宋徽宗抚琴，通过Kinect的追踪，参与者还可以与画中的人物进行互动。

当你的目光接触到童子时，小童会欠身施礼，之后像真正的随侍书童一样跟在你的身后。所有的互动体验都是不着痕迹的，让参与者可以真正地沉浸在古画的氛围中。

 

 

踪迹里的交互装置技术

 

水墨山水，以虚代实，侧重笔墨神韵。在山水作品《踪迹》中，人体感应作画，为写意增添了点睛一笔。山水画的墨迹随着行人的走近而出现，随着人们的走远而消逝。在墨色浮现和消失中，模糊画作的观者与作者的界限。

交互装置的有趣之处除了在于能与观者产生互动之外，还在于它对不同的参与者反应也不同，每个人都能从装置中收获独一无二的体验，成为创作的一部分。