展园

我们的设计策略希望回归园博园展览的本质——通过设计为园艺展示提供一个戏剧化的空间舞台，同时，在呈现当地景观与建筑面貌上向业主建议创新的形式。另一方面，我们不得不同有着固定园博园展览思维的业主在设计上进行博弈与斡旋，把设计的现代性藏匿于传统语言的外衣之下。我们以新疆传统弦乐器“热瓦普”为启发，设计了以音乐为主线的参观动线。该动线以一条蜿蜒的琴弦园路为引导，依照维吾尔木卡姆乐章气氛组织游览和空间序列。琴弦园路带来的抬升与下沉、围合与开敞等体验，为园艺展示提供了空间素材，也为参观中的游人带来了丰富的空间感受。琴弦园路所引向的终点是一座以镂空砖为表皮的圆形展馆，代表“热瓦普”的发声装置——“共鸣箱”

在种植设计上，我们用既能够代表新疆，又能够在郑州生长的植物品种，展现了新疆的自然人文景观面貌——玫瑰花田、沙漠风貌、葡萄藤架、绿洲人家。展园中央的沙地景观（同时也是一处雨水花园），配合着沙枣、柽柳以及老榆枯桩，让人联想起戈壁沙漠的植被风貌。
 

展馆

设计师和工匠们共同精心打磨的新疆园特色展馆建筑，是一个以拥抱公共空间为理念，半开放式的现代景观建筑。 建筑空间和每个细节元素的组合，都在体现传统新疆建筑特色的同时，使得建筑更充满现代感，整体园区景观更能和谐统一。 整个建筑的空间行进体验是一种户外景观拓展的表达，采用一条旋转坡道，将室外的“琴弦”园路延伸带入室内，绕梁而上，模糊了室内外分界； 人们在坡道上的各个角度都可以观看到建筑供人聚集和互动的中心舞台空间。

现代刚结构建筑的柱廊和暗藏的吊柱，都赋予了这座外部砖式建筑更多的悬挑和开敞可能。 建筑的屋顶及立面，采用了新疆民居“阿以旺”和凉房的镂空砖形式。传统原型和质朴材料的选择，让人们在感受不停变换的建筑光影同时，希望触动他们对于美丽新疆的记忆，尽情在“麦西舞厅”。